Tame Impala – The Slow Rush : Meilleur vinyle de 2020

Tame Impala : The Slow Rush est l’album qui m’a le plus séduit l’année passée.
Voici une biographie de Tame Impala, ainsi qu’une review de l’album The Slow Rush.

Biographie de Tame Impala :

Tame Impala, connu notamment pour le titre The Less I Know The Better est un artiste Australien.
Originaire de Perth, Tame Impala est un projet orchestré par Kevin Parker lancé en 2007.

Parker est un producteur d’une grande originalité, qui produit sa musique en studio seul.
Il est néanmoins accompagné par des musiciens durant ses show en live.

Les débuts de l’artiste :
Kevin Parker était un membre du groupe Dee Dee Dums.

Dee Dee Dums était un groupe avec Kevin Parker à la guitare ainsi qu’un autre guitariste.
Dee Dee Dums commença alors à se faire une renommée et à remporter certains prix notamment la finale nationale de la National Campus Band Competition.
Le duo se transforma en un groupe plus traditionnel 

Dee Dee Dums est devenu Tame Impala en 2007.

Tame Impala a un style particulier, alliant Rock Psychédélique, Blues et Jazz.
Ce style trouve bien sa place dans l’industrie musicale actuelle, puisqu’il apporte de la fraicheur dans la Pop actuelle.

Kevin Parker

Kevin Parker : Maitre du studio

Comme dit précédemment Kevin Parker est seul à la production de morceaux en studio pour le groupe.
Il est accompagné de nombreux musiciens sur scène, mais aucun d’eux n’a une place dans la production.

Son but en studio, est d’arriver à créer des morceaux uniques faisant rêver avec des sonorités psychédéliques :

Comme l’explique Kevin Parker en parlant de Tame Impala.

« Un groupe de groove rock psychédélique qui se consacre aux mélodies qui font rêver »

Kevin Parker

Je trouve cette description vraiment parfaitement semblable à leur style, cette alliance de genres permet une vraie singularité dans leur style.

Le timbre de voix de Kevin Parker, permet d’identifier Tame Impala dès la première note.

Il a su n’ont pas se positionner dans une branche musicale qui plait, mais il a su en créer une entièrement.

Les Albums :

Premier album : InnerSpeaker

Innerspeaker est le premier album parut de Tame Impala 

Lien Spotify vers l’album : https://open.spotify.com/album/1DNSmmRLfv97Yjq7MTFWng?si=QLvI18DxTkCVeRpil9lP5Q

En 2008, Tame Impala publie cet album en 2008 sur le label Modular Recordings.

Tame Impala rencontre un franc succès commercial puisqu’en 2010, l’album s’est vendu à plus de 20 000 exemplaires en Australie.

Deuxième album : Lonerism

Le deuxième album appelé « Lonerism » sort en 2012.

Lien Spotify vers l’album : https://open.spotify.com/embed/album/3C2MFZ2iHotUQOSBzdSvM7

En novembre 2012, l’album gagne le J Award de l’album australien de l’année.
C’est la deuxième fois qu’il remporte le prix, le premier étant pour Innerspeaker.

Ils sont le premier groupe à remporter plus deux fois d’affilés le J Award. 

Lonerism atteint la première place des classements établis par Rolling Stone (magazine bimensuel américain sur la pop culture).

L’ascension commence réellement, et ils apparaissent sur des scènes tels que Coachella.

Troisième album : Currents

Là est le carton planétaire de Tame Impala : The Less I Know the Better.

Lien Spotify : https://open.spotify.com/album/79dL7FLiJFOO0EoehUHQBv?si=6eNfffNfTL2KB9_-OMSENA

Il fait partie des titres que j’aimerais redécouvrir, il apporte une vague de fraicheur dans la musique.

Encore une fois, un album sans collaboration est proposé.

Kevin Parker est l’unique créateur de tous les titres du groupe.

Voici les crédits du son : The Less I Know The Better

Crédits de The Less I Know The Better

Kevin Parker n’a vraiment besoin de personne en studio.

Place à l’analyse de The Slow Rush

Review de The Slow Rush :


The Slow Rush est un album de 12 titres, sorti le 14 février 2020.

Lien Spotify : https://open.spotify.com/album/31qVWUdRrlb8thMvts0yYL?si=4t6I_TQbQ9WXqCf6iNafDQ

L’album représente un tiraillement interne assez mélancolique.

Le cerveau de Kevin Parker est souvent face à l’isolement et l’instabilité tant il cherche à être perfectionniste.

L’album traite de l’unique ennemi numéro un : le temps.
5 ans après Currents, Kevin a pris beaucoup de temps à sortir son album.
Il l’a beaucoup retravaillé, peaufiné, et n’était jamais content de lui-même.

Cependant, il ne faut pas oublier que pendant ces 5 ans, Kevin Parker réalisa des projets avec Travis Scott et Kanye West.

Après une écoute globale de l’album, The Slow Rush est devenu un emblème de la pop.
Mélangeant 60 ans de musique passé, les influences de Kevin sont toujours plus folles.

Les structures sont de moins en moins conventionnelles, nous pouvons penser que travailler avec des producteurs de Hip-Hop l’a amené à réfléchir davantage à ses maquettes musicales.

Il reste fidèle à lui-même, toujours pas de collaboration ni de sample utilisé.

Il reproduit tout ce qu’il veut reproduire en laissant sa signature.

L’utilisation de la batterie dans un style « boom-bap » (style hip-hop) crée une réelle conversation entre une musique Rock et Hip-Hop.

Également conçu avec des tempos de House, The Slow Rush vous défie de ne pas danser, notamment avec le single « Lost in Yesterday ».

Kevin Parker

Situation Personnelle de Kevin durant cet album :

Kevin Parker s’est marié et commence à voir son futur plus tranquille en freinant son rythme de production et de performance en live.

Agé de 35 ans, Kevin Parker a encore des envies folles de continuer la musique, malgré qu’il veut freiner son activité.
Nous pouvons lire ce sentiment dans les titres « fuck it, let’s do this » ou avec l’énergie de « One More Year ».

Presque aussitôt il regrette ses pulsions et se considère de « Borderline » ou de « Gone a little far » « partir un peu loin ».

Borderline, avec son piano lugubre nous montre toujours le perpétuel raisonnement de Kevin Parker.

Il bascule entre les pensées négatives et positives, mais il a l’air de s’en amuser !

Borderline est un des titres fort de l’album.
Kevin Parker nous propose ici un rythme entrainant avec une mélodie planante.

Lost in Yesterday est mon coup de cœur de l’album.
Avec un tempo de 122 BPM, le rythme est plus rapide que l’habitude de Tame Impala.
Je trouve le rythme de la basse vraiment dingue, avec l’instrumental très « chargé » et rythmé.

Pour conclure cet article, voici un top 3 des musiques à écouter de l’album Slow Rush :

1- Borderline
2- Is it true ?
3- Lost in Yesterday

Enjoy !

Meilleure platine vinyle

Sur le marché beaucoup de platines se valent et il est alors très important de voir laquelle sort du lot avant d’acheter sa platine vinyle.

Je vais alors revenir sur les fondamentaux des platines vinyles.

De nombreuses questions peuvent nous interpeler
Il faut que je m’achète une platine vinyle USB, Bluetooth ?
Il faudrait que je regarde la qualité du diamant ? du sillon ?

La philosophie Vinyl for You vous conseille :

Tout d’abord, il vous faut une platine vinyle adaptée à votre matériel hi-fi et à vos besoins.
La platine fait paire avec le système sonore.

Il vous faut alors réunir plusieurs critères.
Tout d’abord si votre système son possède une entrée phono.

Pour les platines Bluetooth :
Vinyl for you ne vous conseillera jamais d’acheter une platine vinyle Bluetooth, bien que cela soit pratique, nous considérons que c’est contre l’éthique des vinyles.

Une platine selon vos formats d’écoute.

La totalité des platines vinyles peuvent jouer des 33 tours ainsi que des 45 tours, cependant, mais certaines ne peuvent pas lire des 78 tours.

Les vinyles 78 tours sont en gomme-laque, un matériau plus fragile, il faudra donc changer la cellule.

Lien pour acheter ce convertisseur :

Pour faire simple : une cellule est un mécanisme qui transforme les vibrations mécaniques en son, ensuite amplifié par un ampli et donc sortant en onde sonore.

La meilleure platine vinyle du marché : Audio Technica AT LP120XUSBSV

Un rapport qualité prix vraiment génial, et un niveau de finition très soigné.

Pour un prix à moins de 300euros, je pense que c’est la meilleure platine vinyle à acheter.

Ces points forts : Elle possède un port USB intégré, cela amène donc la possibilité de numériser directement nos vinyles grâce à un logiciel audio.
Elle possède une entrée phono.

C’est une platine répondant au format 33, 45, 78 tours.
Elle est automatique ; donc très simple d’utilisation.

Acheter la platine :

Des vinyles pas cher ?

Les vinyles sont revenus au goût du jour avec une distribution plus large, mais les prix ont fortement augmentés.

Avec l’arrivée du digitale, nous pouvons acheter des vinyles n’importe ou et n’importe quand.
Le vinyle est souvent aux alentours de 20 euros, et il est dur d’en trouver des rares ou des vinyles un peu moins cher.
C’est pour ça que nous avons sélectionnés quelques sites ou bonnes astuces pour trouver quelques bons plans pour trouver des vinyles moins chères.

Attention ! La recherche de vinyle est une activité chronophage !

N’essayez pas d’acheter plus de vinyles que vous avez de place dans votre appartement.
Prenez votre temps et cherchez les pépites qui vous apporteront du bonheur !

Tout d’abord, voici le marché le plus hasardeux mais aussi, celui qui peut rapporter le plus gros :

Le marché des brocantes et des vide-greniers.

Avec une période de Covid, il est assez compliqué de trouver ce genre d’évènements mais, il reste intéressant dans un cas général.
Souvent, les gens ne connaissent pas la vraie cote des vinyles et vous pouvez faire des super affaires !!

Vinyles dans un vide-grenier.

En plus d’être bon marché, il est excitant pour un fan de vinyles comme nous, de chercher dans une grande caisse un disque particulier.
Et si nous le trouvons c’est souvent le jackpot.

Quelques conseils pour ne pas avoir de mauvaises surprises devant notre tourne-disque :

Demandez où les vinyles ont été stockés, et depuis combien de temps ils y sont.
Si vous sentez bien le vendeur et qu’il vous assure que les vinyles ont été stockés au sec, laissez-vous tenter !

Vous pourriez être surpris de la qualité de certains lots.
Il faut rappeler que le vinyle est solide et survit bien aux années.

Les vide-greniers ne sont pas toujours synonymes de belles trouvailles, mais entre deux antiquités, nous pourriez avoir une bonne surprise.
Bonne chasse !

Les sites d’occasions généralistes :

Avec l’accès à Internet la recherche de bons plans a été multiplié !
Dans notre société basée sur le consumérisme, essayez de ne pas tomber dans le piège, d’accumuler pleins de disques qui ne vous tiennent pas à coeur.
Essayer de cibler vos envies durant vos périodes d’écoute.

Ebay : Une grande diversité

Ebay : Des super lots peuvent être présents, et il y a un gros marché qui s’y forment.
Un conseil, essayez de vous fier aux avis du vendeur pour ne pas vous faire avoir.
Attention aussi de la provenance de chaque vinyle pour ne pas tomber sur des frais de ports plus cher que le vinyle.
N’hésitez pas à demander des renseignements supplémentaires, comme des photos ou des informations sur le stockage.

Leboncoin : Un super service de proximité.
Leboncoin est un outil qui peut réellement permettre de dénicher des super affaires.
Il est possible de trouver des affaires chez votre voisin ou même tomber sur des collections flambants neuves.
Comme tout les sites d’occasion, attention aux annonces trompeuse ou aux quelques arnaques arnaques.
Le fait de pouvoir acheter le produit et d’avoir un contrôle qualité dans la vraie vie est réellement appréciable.

Rien de plus pratique !

Les sites spécialisés :


Si vous cherchez un disque en particulier et que vous avez du mal à le trouver, que vous avez tous les vide greniers, ou que vous avez besoin d’un disque pour votre prochaine session mix, il y a qu’un seule solution :

Discogs : https://www.discogs.com/fr/

Ce site est une énorme place d’achat/revente de vinyles d’occasion.

Vous avez tous types de vinyles sur ce site mais ils sont soumis aux cotes.
Étant donné qu’il y a beaucoup de professionnel qui vendent sur ce site, les vinyles sont alors soumis aux cotes du marché.

Vous ne ferez alors je pense, pas de super affaires sur des pièces convoitées mais c’est le meilleur moyen d’avoir ce que vous recherchez au bon prix.

Ce site est mon coup de coeur.
Pour commencer une collection de vinyles c’est indispensable d’avoir des sites comme celui-ci sous la main.
Si vous chercher des collectors ou des éditions limitées, elles sont toutes disponibles sur ce site.
Également pour la vente, c’est une super adresse, fiable et rentable.

Le digital c’est bien beau mais il n’y a pas que ça :

Le magasin de disques est aussi un super endroit où dénicher des pépites.


Essayez d’en trouver un près de chez vous.

Essayez de déterminer le style du magasin au niveau musical, il y a souvent beaucoup de rock, mais dans les grandes villes, il y a de super magasins.
À Lyon : https://www.facebook.com/tikivinylstore/

Par exemple ce magasin est très bien entretenu, et avec beaucoup de stock.
Soyez curieux et vous trouverez des disques surprenants.

Attention cependant aux côtes qui peuvent être un peu plus haute ! 

Mais, n’oublions surtout pas les magasins de vinyles, heureusement qu’ils existent, et nous pouvons faire de belles rencontres.

Pour se régaler quelques images de collection de vinyles :

Retour sur la carrière des Daft Punk

Daft Punk est un des plus grands groupes français de tous les temps.
Ils ont créé un courant musical : La French Touch.
Retraçons ensemble leur parcours et les moments clés de leur succès planétaire.

Thomas Bangalter & Guy-Manuel de Homem-Christo

Bonjour à tous, aujourd’hui nous nous retrouvons dans une atmosphère nostalgique.

En effet, vous avez surement dû apercevoir ce clip « Epilogue » des Daft Punk » :
Ce clip sortie le 22 février 2021 a annoncé la fin des Daft Punk.

Lien YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=DuDX6wNfjqc

Avant d’analyser ce clip, revenons ensemble sur leur carrière.

La rencontre des Daft Punk et leur début :

Tout commence dans la jeunesse de ces adolescents.
Nous avons dans ce duo : Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo.
Leur rencontre a lieu en 1986 au lycée Carnot dans le 17ème arrondissement parisien.
Ils deviennent ami, et partage une passion commune : la musique.

Comment le projet Daft Punk leur est venu à l’idée ?

En 1992, en collaboration avec Laurent Brancowitz, le futur guitariste de Phoenix, ils fondent un groupe de rock nommé Darlin’.
Les trois musiciens réalisent un 45tours contenant Darlin’ ainsi que Cindy so Loud.
Les ventes ne dépassent pas le millier d’exemplaires, et le groupe ne sort pas du lot.

Rappelons qu’à cette époque, le style perché du groupe, était très mal vu, pour la population commune.
C’était un marché très particulier et fermé.

En mai 1993, le magazine Melody Maker, décrit le projet de ce groupe comme « Daft punk trash ».

Thomas Bangalter ainsi que Guy-Manuel de Homem-Christo ont alors crée leur groupe sur cette insulte, qui signifie « punk idiot ».
La raison de la séparation du précédent trio, est simple : une divergence de goût.
Thomas et Guy-Man étaient plus curieux, et souhaitait découvrir par curiosité, la rave mancunienne.
Ils ont donc délaissés le rock.

Le commencement et la fondation du groupe.

Les débuts de ce duo se résume en Rave Party et production dans un style perché.
Peu à peu, sans qu’ils s’en rendent compte, ils étaient en train de créer le mouvement de la French Touch, une « techno adolescente française ».
L’année 1995 est une année clé pour Daft Punk, puisque cette année rime avec leur premier succès.
La sortie de Da funk / Rollin’ and Scratchin’ marque un tournant dans leur carrière.
Ces titres sont alors joués dans de nombreux clubs en Europe.
Sans perdre de temps, Thomas crée son label Roulé, sur lequel il sort le titre Trax on Da Rocks.
Daft punk réalise alors la première partie des Chemical Brothers, et commence à mettre un pied dans la grande scène.

Pourquoi Thomas crée son label ?

Sa volonté était simple, il déclare lors d’une interview :  » Pour être libres, nous devions garder le contrôle. Pour cela nous devions financer nous-mêmes ce que nous produisions. L’idée principale était d’être libres « .
C’était une vision vraiment avant-gardiste.

Daft punk est néanmoins repéré par le label Virgin qui deviendra alors le premier label à diffuser du Daft Punk en France.

Le premier album : Homework.

Le premier album est alors la suite logique de ce début de carrière.
Homework qui sort en 1997 est composé notamment de « Around The World » qui entrent dans les charts européens et nord-américains.
Deux millions d’exemplaires sont alors vendus.
La jeunesse mondiale est acquise pour le groupe et l’ascension commence.

Pochette de l’album Homework

Lien vers l’album sur Spotify : https://open.spotify.com/album/5uRdvUR7xCnHmUW8n64n9y?si=H23-Lh-BRiexwIvEq___sw

Le second album : Discovery

Alors que tout le monde pensait avoir cernés les Daft Punk comme des adolescents rebelles faisant de la techno perchée, ils surprennent alors leur audience en publiant un album plutôt disco avec beaucoup de samples.

One More Time est le titre phare de cet album.

Là est toute la force des Daft Punk et voilà pourquoi tant de gens les admire, dont moi.
Ils savent constamment se réinventer afin d’élargir leur panel musical.
Ils gardent par ailleurs une signature Daft Punk avec des Vocoder et un style singulier.

La talkbox est alors utilisé pour la première fois de leur part, notamment avec Digital Love et Harder, Better, Faster, Stronger.

L’album divise alors l’audience, et les puristes du groupe, mais assez rapidement, le succès est unanime et ils ont deux nominations aux Grammy Awards en 2001.

Pochette de l’album Discovey

Lien vers l’album sur Spotify : https://open.spotify.com/album/2noRn2Aes5aoNVsU6iWThc?si=TG9Uxe-lRoKIBB3F6WgV0g

Le troisième album : Human After All

Cet album rime avec l’affirmation de la marque Daft Punk.

Le coup de théâtre de Daft Punk.
Cet album est un véritable point d’interrogation.
Il prône la déshumanisation et l’utilisation de sample est présent notamment Robot Rock.

Comme si le groupe avait souhaité ne pas mettre de cœur dans leurs morceaux.
La « marque » Daft Punk (avec les casques) prend alors encore plus de valeurs.
La déshumanisation est alors réellement affirmée et c’est maintenant une facette clé de leur duo.

Voici le lien Spotify de l’album : https://open.spotify.com/album/2T7DdrOvsqOqU9bGTkjBYu?si=pP-KoQlLQruQUQsOtWJp8Q

Tron : L’héritage

Le 4 mars 2009, le groupe est sollicité pour réaliser la bande son du film Tron.
En collaboration avec le studio de Hans Zimmer.

Daft Punk fait alors en même temps la promotion de ce film, parallèle à leur univers.

Lien de l’album Spotify : https://open.spotify.com/album/4m2880jivSbbyEGAKfITCa?si=uxo3J8joTB-qUDJBzi59tQ

Pochette de : TRON Legacy (Héritage)

Leur 4ème album Random Access Memories :

Le quatrième parait alors dans un nouveau label « Columbia Records ».
C’est la preuve que Daft Punk a révolutionné le monde de la musique électro ainsi que l’émergence de la musique française dans le monde.

Cet album est considéré comme un album de légende, ils remportent alors 5 Grammy Awards.
En moins d’une journée, le titre Get Lucky est placé en première position des classement iTunes nationaux en France aux Etats Unis et en Angleterre.

D’un point de vue personnel, pour moi cet album est l’aboutissement des Daft Punk.
Ils ont réussi à garder leur signature French Touch, en faisant des tubes planétaires, notamment avec Pharell Williams.
Ils ont néanmoins réalisé d’autre projets comme le Documentaire Daft Punk Unchained, qui revient sur la carrière du groupe en 2015.

Lien YouTube du documentaire : https://www.youtube.com/watch?v=bmaAj9F1deo

Ils ont aussi réalisé des collaborations avec The Weeknd, pour Starboy et I Feel It Coming.
Un sans-faute.

Pochette de l’album : Random Access Memories

La création de la French Touch

La French Touch est un phénomène français qui vise à développer l’excellence à la Française à l’international.
Pour la musique, la French Touch, est un style musical, qui a débuté dans les années 1990

C’est de la « House à la Française ».
Ce style est relié avec une utilisation de samples vintage, Old School, comme la Funk par exemple.
Le Disco est aussi un des piliers de la French Touch.
Ce style est aujourd’hui alimenté par le label Ed Banger, qui a toujours été le label phare de la French Touch.
Des artistes comme Cassius, Etienne de Crécy, Justice, Kavinsky ont contribué à l’élaboration de ce style.

Motorbass (Philippe Zdar et Etienne de Crécy) raconte ses premières raves  en vidéo
Philippe Zdar, qui était membre du duo Cassius.

Voici une de mes vidéos préférés de YouTube.
Nous voyons Thomas Bangalter, jouant pour l’anniversaire de Busy P (Le directeur du label Ed Banger).

Lien YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=GCq-M3iHIJA

Nous avons dans cette vidéo Thomas, visage découvert, qui réalise un extrait de son set d’une grande dureté .
Nous pouvons apercevoir derrière lui dans le DJ Booth plusieurs producteurs de la French Touch : DJ Mehdi, Justice, Kavinsky et d’autres piliers de la French Touch.

Les live des Daft Punk :

Daft Punk avait un mot d’ordre : l’exclusivité.

Daft Punk en Live

Avec leurs casques ainsi que leur faible présence en live, ils ont vraiment développé un culte autour de leur groupe.
Ils ont fait 2 tournées mondiales, en 1997 et en 2007.
Le 29 avril 2006, Daft Punk réalise leur premier concert (hors de leur tournée), à Coachella Festival à Los Angeles.
Le magazine L.A. Weekly, le considère comme le meilleur concert de tous les temps du festival.

Une admiration personnelle incomparable.

Ce qui me fascine chez Daft Punk, c’est leur capacité à rester Underground, et en même temps, à toucher le monde entier.
Comme le dit Sébastien Tellier dans une interview avis sur Daft Punk.

Lien YouTube de l’interview : https://www.youtube.com/watch?v=UWgRudmyinI

Ce sont des génies de la musique en général, ils ont apporté quelque chose de très grand sur la scène musicale mondiale.

J’aimerais vous faire partager personnellement un de mes titres préférés de leur carrière :

Après « One More Time », « Around The World » et j’en passe, voici un titre qui sort du lot et qui est sous côté.

« Veridis Quo« , qui est un titre dans l’album Discovery, qui est, pour moi, parfait.
Que ce soient ces accords, son tempo, sa progression, son rythme, tout crée une harmonie dingue.
On a l’impression que cette flûte nous raconte une histoire à travers ce morceau.

En 2001, Discovery sort, et « One More Time » ainsi que « Harder, Better, Faster, Stronger« , prend le monopole des sons en boite de nuits des Daft Punk.

C’est aussi ça la réelle force des Daft Punk, ils peuvent créer des bombes, typés Club et faire des morceaux comme « Veridis Quo ».

Pour tout amoureux des Daft Punk, une vraie session d’écoute de Veridis Quo, avec un craquement de vinyle fait voyager.

« Something About Us« , est mon deuxième coup de cœur personnel de l’album Discovery.
C’est un titre avec une sensualité et un caractère vraiment frais et incomparable.

Parlons de la séparation des Daft Punk :

Le groupe a annoncé sa séparation le 22 février 2021, avec une vidéo YouTube nommé « Epilogue »

Lien de la vidéo YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=7z3iifD8ovg

On peut voir Thomas Bangalter se faire poser une bombe dans son corps par Guy-Man.
Pour les plus fans d’entre vous, vous avez du tout de suite reconnaitre l’extrait du film Futurama réalisé par les Daft Punk en 2006.

Parce que oui, les Daft Punk n’ont pas fait de vidéo exclusive pour leur séparation.
Ils ont « juste » repris l’extrait de leur film publié en 2006.
Le morceau utilisé pour la bande son de ce clip est « Touch » (Random Access Memories).

Nous pouvons signaler que le morceau Touch représente la vie, et que la fin de ce morceau représente donc la mort.

Le clip Epilogue a comme musique la fin de ce morceau, qui évoque donc la mort du groupe.
Et annoncé leur « explosion » du groupe, le 22 février 2021.
Un joli clin d’œil aux fans mais quelques questions sont encore sans réponses.

Pourquoi cette date ? Est-ce vraiment un adieu ?

Image du clip « Epilogue »

Plusieurs hypothèses sont devant nous.

Tout d’abord, peut-être que le groupe avait marre des questions incessantes :
« Quand est-ce que les Daft Punk font leur comeback? »

Cette hypothèse est selon moi à exclure.

Je préfère celle-là :
L’hypothèse d’une carrière solo de la part de Guy-Man.
Alors, cette vidéo est cohérente, puisque l’on voit, Thomas Bangalter exploser et Guy-Man qui part tout seul.

Pourquoi maintenant ?

Une date butoir était peut-être imposé, ou un futur projet peut avoir un lien avec cette date mais pour l’instant, nous n’avons pas plus d’informations.

Mon interrogation :

Je ne comprends pas le choix de se retirer 8 ans après Random Access Memories.
Ils auraient très bien pu laisser le mythe d’un dernier album.
J’ai un pressentiment, qu’il y aura du neuf chez les Daft Punk.
En tout cas je l’espère.

Dans tous les cas, que ce soit pour Thomas Bangalter ou Guy-Man, si l’un d’eux part en solo, les morceaux seront d’une grande qualité.

Je suis partisan pour dire : le pire, pour les fans en tout cas, serait l’inactivité des deux membres, et la triste fin des deux artistes.

Triste fin mais quelle fin !

En prenant du recul, les Daft Punk sortent par la grande porte.

Finir avec le meilleur album de leur carrière, et après deux collaborations avec The Weeknd, c’est sortir par la grande porte.
C’est le rêve de tout artiste de finir avec 5 Grammy Awards.

Un dernier mot pour la fin de cet article :

Voilà que ce bel article sur mes artistes favoris touche à sa fin.
Pour moi un vinyle des Daft Punk est obligatoire dans sa collection de vinyle.
Mais les vinyles des Daft Punk ont vu leurs prix fortement augmentés.

Je vous souhaite une bonne chasse aux trésors pour retrouver ces pépites !

Voilà quelques images du groupes pour clôturer l’article, n’oubliez pas le commentaire !

Rémi, Vinyl for You

Amoeba : le plus grand magasin de vinyle au monde

Amoeba est le plus grand magasin de vinyle au monde avec 500 000 vinyles dans son entrepôt. Il est situé depuis 2001, à Los Angeles, Sunset Blvd.

Ameoba : Los Angeles

Quoi de mieux pour un passionné de musique ou de vinyle ?
Qu’importe le style de musique écouté, Amoeba est une destination clé pour chaque fan de vinyles arrivant à Los Angeles.

Ce géant reçoit plus d’un million de clients chaque année.
Cet endroit magique est un acteur principal dans l’histoire des disquaires.

Le vinyl est un disque transmettant un héritage et une philosophie d’écoute.
Lorsqu’en plus, celui-ci est acheté dans un lieu comme ici, suivant alors
une ambiance et une histoire si particulière, l’écoute se passera encore différemment.

L’histoire d’Amoeba Music :

Amoeba a été formé par les membres de Rasputin Records notamment Marc Weinstein.

Le premier magasin a été crée à San Francisco et a ouvert le 15 novembre 1997. L’enseigne est arrivée à Los Angeles, Sunset Blvd le 17 novembre 2001.

Au moment de son ouverture, le magasin prévoyait de stocker jusqu’à 250 000 titres, et est arrivé à 500 000 CD/Vinyles aujourd’hui.

Amoeba : Los Angeles

Et pendant la crise du COVID-19 ?

Amoeba Music est un immense entrepôt, qui est bien évidemment fermée à cause de la crise sanitaire.
Un changement d’adresse s’est alors effectuer pour l’enseigne.
Elle est passée du 6400 Sunset Blvd au 6200 Sunset Blvd.
Ce déménagement était prévu mais a été avancé suite à son inactivité liée au virus.

Voici par ailleurs le lien du site en ligne : https://www.amoeba.com

Mon témoignage :

J’avais repéré auparavant cet endroit sur Internet et je voulais absolument y aller.

Lorsque je suis rentré dans ce bâtiment, j’ai ressenti une émotion très forte.
Des vinyles de partout, jusqu’en haut des murs.
Je ne savais plus où regarder.
Il y avait principalement des vinyles de Rock, mais tous les styles étaient présents. J’ai acheté notamment le vinyl de Cassius « 1999 ».
Il y a un énorme potentiel de découverte.

Bob Sinclar disait dans une interview, qu’il allait une fois par an à Amoeba à Los Angeles pour acheter environ 500 vinyles à 1 dollar pour trouver des samples.

Je comprends exactement sa philosophie puisque je suis persuadé que ce magasin présente des vinyles qui ne seraient présents nulle part ailleurs.

Paul McCARTNEY a contribué à faire devenir cet endroit mythique.

Le live de Paul McCARTNEY

Marc Weinstein raconte ce jour comme le plus beau de sa vie.

Le 27 mai 2007, il reçoit un appel d’un fameux Paul McCartney. « Bonjour, est-ce que je peux venir donner un concert dans votre magasin s’il vous plaît ? ». Oui, évidemment.

Le jour du concert, les fans s’entassaient sur le trottoir de Sunset Boulevard, à Los Angeles.
C’était considéré comme un « jour historique »

Quasi un millier de personnes étaient présents à ce concert, entre les centaines de mètres carrés de rangées de disques de seconde main.

Marc Weinstein revit le moment avec émotion. « Vous imaginez l’impact culturel de cet homme sur l’humanité ? Et il a décidé de venir jouer dans mon magasin, c’est presque irréel. ; Mais depuis son lancement, je crois que Amoeba a toujours été légendaire ».

Paul McCARTNEY a interprété ces plus gros titres solo ainsi que ceux des Beatles et ce fut un réel succès pour Amoeba Music.

Voici le live de Paul McCARTNEY à l’adresse originale de Amoeba Music :

Paul McCartney : Amoeba Live 2007

Voilà la playlist Spotify reprenant son show Live : 

Pourquoi choisir le vinyle ?

La musique laisse son empreinte et retrace une époque et une histoire, le vinyle, est l’objet mère de cette empreinte.

En plus d’être un objet authentique, c’est un objet avec un son original et à part entière.

Dans ce monde rempli de multimédia, avec tout le streaming et la popularité des musiques via les téléphones, le vinyle a plusieurs avantages pour lutter contre ces phénomènes et permettre de se recentrer.

Tout d’abord, nous écoutons un vinyl d’une manière différente que si nous étions dans les transports en commun.

Nous choisissons un titre parmi nos disques, pour savourer l’écoute d’un morceau par rapport à un autre.

Dans un monde où nous avons le temps de rien, prendre son temps, et savourer une musique le temps d’un instant, et ne rien faire en même temps est quelque chose qui peut permettre de se recentrer et de s’évader.

Cela permet de se rapprocher des choses authentiques et réelles.

C’est aussi un moyen de transmettre un héritage !!

Acheter un vinyle comme cadeau est une super idée pour transmettre une idée ou un état d’esprit.
C’est un objet authentique qui a un héritage fort et qui traverse les époques, comparativement à une clé USB par exemple.

Un public de plus en plus jeune s’intéresse aux vinyles et cela revient réellement à la mode.
Une communauté de DJ’s est aussi présente pour jouer avec l’aspect technique des platines et se séparer des aides électroniques.
Cette communauté se rajeunit au fur et à mesure du temps et un public plus large se laisse séduire par le vinyle.

Le vinyle est de retour dans un bon nombre de rayon en magasin et c’est une période parfaite pour se mettre à acheter son premier vinyl !

Le disque est un moyen de s’approprier la musique que l’on écoute et de donner vie et sens à un morceau.

Les détails de la musique sont aussi plus faciles à entendre et à analyser parce que nous sommes plus concentrés et la qualité du son peut être meilleur qu’un fichier téléchargé.

Ce blog est avant-tout un blog de passion : https://vinylforyou.com/2021/01/21/example-post-3/

Vinyl for you : un blog de passion

Mon nom est Rémi, je suis un jeune homme passionné par la musique.

L’univers de la musique est sans fin et anime ma vie depuis plusieurs années.

J’ai décidé de créer un blog sur le vinyle qui est en plein essor en ce moment. L’aspect authentique de ce disque et l’histoire qu’il transmet me fascine et j’aimerais regrouper une communauté de passionné de musique.

Mon objectif est de vous faire adhérer à l’esprit du vinyle et de la culture musicale en général.

Ce blog est présent, pour parler de nouveautés musicales, pour parler de bons plans sur les vinyles, parler d’évènement dans le monde du vinyle.

Vinyl for you est surtout là pour rassembler une communauté et dans le futur, avoir un développement sur de la production musicale et de l’évènementiel.

Le blog a été crée pour rassembler chaque personnalité ayant comme passion la musique.

J’aimerais tout de même, m’adresser aux jeunes comme moi, qui n’ont pas connu l’essor du vinyle, et qui découvre à notre époque l’univers et la communauté du vinyle.

Voici un article parlant en détails de pourquoi adhérer à la communauté de fans de vinyles : https://vinylforyou.com/2021/02/02/pourquoi-choisir-le-vinyl/